"La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. También es considerado un movimiento musical. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador. La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile".
"También se le puede llamar música electrónica a la música creada con microcomputadoras, debido a que existe software que digitaliza, manipula y procesa los sonidos, en contraposición a los sintetizadores analógicos que usan hardware eléctrónico para manipular las señales sonoras. Recientemente se ha comenzado a utilizar sintetizadores de software que se han diseñado específicamente para "emular" el sonido de los instrumentos analógicos y digitales más valorados".
"El concepto de música electrónica da cabida tanto a variedades experimentales y obras académicas como a estilos populares, producciones dance y géneros comerciales".
Party Rock Anthem- LMFAO.
Historia:
"Aunque la música electrónica comenzó dentro del ámbito de la música académica (mal llamada «música clásica»), en pocos años fue adoptada en la cultura popular".
"En el Taller Radiofónico (unidad de efectos especiales de sonido de la BBC), Ron Grainer y Delia Derbyshire crearon en 1963 una de las primeras melodías electrónicas: el tema musical de la serie de televisión Doctor Who (1963-1989)".
"A fines de los años cincuenta, el trombonista Paul Tannen y el inventor amateur Bob Whitsell habían producido el electroteremín, un instrumento que imitaba el timbre del teremín (instrumento extraordinariamente difícil de tocar, ya que no utilizaba un teclado para generar los tonos) pero con un mecanismo de control más sencillo de usar. Tanner tocó su instrumento en varias bandas de sonido para cine y televisión, y en un LP llamado Music from Outer Space (música del espacio exterior). También tocó tres temas en el disco Good Vibrations de The Beach Boys (1966)".
"La compositora y clavecinista Wendy Carlos (en esa época llamada Walter Carlos) popularizó el uso del sintetizador con dos notables álbumes: Bach enchufado (1968) y El sintetizador bien temperado (1969), que tomaba piezas reconocidas de la música barroca y las reproducía con el recién inventado sintetizador Moog. El Moog era monofónico (o sea que generaba sólo una nota a la vez: no podía producir acordes) por lo que para producir obras polifónicas tal como las que grabó Carlos, se requirieron muchísimas horas de grabación en estudio".
"Se conoce la anécdota de que los amateurs que oían el disco, creían que el sintetizador Moog permitía grabar una línea melódica con un timbre y luego grabar otra melodía con otro timbre, adicionándola a los timbres anteriores (un principio que luego utilizaría el secuenciador)".
"La bachata es un ritmo bailable originario de República Dominicana, dentro de lo que se denomina folcloreurbano. Se considera un híbrido del bolero rítmico con otros estilos como el son cubano, bolero son, el merengue e incluso el cha cha cha".
"En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por la guira, se asumió ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los tríos latinoamericanos tan populares en México, Cuba y Puerto Rico. En un primer momento a la bachata se le denominó como "bolerito de guitarra".
"Durante los años 60 y principios de los 70, desdeñada como música de las clases pobres, era conocida como "música de amargue", haciendo alusión al estado de melancolía provocado por el desamor y que solía reflejarse en la temática de las composiciones. Su difusión por esos años, estuvo limitada a algunas escasas emisoras ya que era considerada como una música poco menos de vulgar.
El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años 80, con la gran presencia que alcanzó el ritmo en los medios de comunicación" .
Género musical Bachata.
Aventura-Su veneno.
"La bachata tenía una cualidad melancólica desde sus inicios. Esta melancholia se sentía tanto en sus letras como en el tono de voz que se usaba en sus canciones. Por eso, terminó siendo bautizada como la música del amargue.
En los años sesenta, la bachata tenía un stigma negativo. Se escuchaba en muy pocas estaciones de radio y sus grabaciones no se vendían en las grandes tiendas.
A pesar de estos prejuicios contra la música de bachata, la bachata se desarrolló como género musical y baile social. En 1962 se grabaron los primeros temas que los historiadores identifican como bachatas: “Borracho de amor” y “Condena”, interpretadas por José Manuel Calderón".
"La palabra "vallenato" sale de la descomposición de la frase "nato del Valle" y es el gentilicio popular de los nacidos en el Valle, cuya nominación clásica es valduparense.
El vallenato es el género musical que comprende los cuatro aires o ritmos típicos de esta región y representa las vivencias personales de su autor y el sentir de un pueblo como fiel imagen del mestizaje del cual son productos los colombianos.
Para muchas personas es un tipo de música típico de la costa norte colombiana, más exactamente de Valledupar, capital del departamento del Cesar, pero para la mayoría de los habitantes de esta región y los amantes de este género, el vallenato, es también un modo de ser, un estilo de vida y el sentir de un pueblo; el vallenato es más que música; son vivencias y expresiones sentimentales capaces de estremecer a cualquiera que conozca y entienda la importancia de este genero musical.
El vallenato es la combinación de tres instrumentos básicos como lo son el acordeón, la caja y la guacharaca dando como resultado final un género único con cuatro ritmos básicos que son: el son, el paseo, el merengue y la puya".
Vallenato.
Los inquietos del vallenato - Nunca niegues que te amo.
Historia.
"Data de un siglo el nacimiento de este género musical que se inicia en la Costa Atlántica Colombiana, con el acordeón en solitario, como base del conjunto instrumental, el que paulatinamente se fue dando a conocer en toda la región y eventualmente se acompañó de la gaita o carrizo en algunos lugares de la provincia.
A finales de 1.800, llega a Colombia el acordeón por el puerto de Riohacha, en la Península de la Guajira, y desde entonces se quedó para siempre en manos de campesinos que lo incorporaron a sus expresiones musicales, hasta convertirlo en el instrumento principal del conjunto típico de música vallenata.
Poco a poco se integran los tres instrumentos que conforman este ritmo, como resultado de un efecto social y popular, fruto de las reuniones sociales de la época. Los instrumentos se integran entonces, mezclando tres culturas: el acordeón europeo, la guacharaca indígena y la caja africana, la que estuvo en manos de los chimilas, en las épocas pre y pos coloniales, anteriores al acordeón; y la guacharaca, que es el instrumento más original y autóctono de la trifonía vallenata.
A estos tres elementos se sumaron los cantos de vaquería con que los peones de la grandes haciendas acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger y encerrar los ganados, fueron la base de lo que más tarde se convertiría en las historias cantadas, en narraciones musicales, que hoy se conocen como Vallenatos. El cantante se convierte entonces en un nuevo elemento, ya que hasta hace menos de veinte años, la costumbre era que el acordeonero llevara la voz cantora e interpretara él mismo la letra de las canciones que tocaba.
Poco a poco el vallenato fue surgiendo de abajo y tardó más de medio siglo en adquirir rango social. Las "colitas", fueron el espacio para que los grupos de vallenato llegaran a las altas esferas de ciudades como Valledupar, Riohacha y Santa Marta, pues eran los remates de las fiestas de la burguesía al momento que las orquestas dejaban de amenizar".
"El tango es un género musical y un baile social originado en Argentina, pero que sin lugar a dudas posee influencias europeas y norteamericanas. Los estilos de tango que se desarrollan varían de una región a otra, por lo que no se puede hablar de un tango universal. Una de las características importantes de este baile tradicional, es la improvisación en los movimientos, a pesar que existen parámetros básicos que se deben seguir como la alternancia de los pies.
Históricamente el punto de partida del tango está en la ciudad de Buenos Aires, en cuyas raíces se puede ver la diversidad cultural y étnica que confluyó en esta ciudad. En cuanto a la etimología del nombre, a pesar que no se tiene una certeza clara, se cree que éste tiene su origen en África. El inicio de este baile tomó su forma a fines del siglo XIX, donde se pudo apreciar una fusión de música europea, de milonga sudamericana, y de ritmos africanos. Inicialmente fue considerado un baile propio de la clase baja y de los prostíbulos, pero luego fue ganando popularidad y fue abriéndose desde los suburbios hacia la clase media, como a los cientos de miles de inmigrantes europeos recién llegados. Poco después empezó a ser bailado en lugares de reunión de la clase alta como el Teatro Ópera. Es en los inicios del siglo XX cuando las bandas de tango argentinas viajaron a través de Europa a ciudades como París, Berlín, y Londres, así como a Estados Unidos, las cuales hicieron que el género ganara tal aprobación, que incluso llegó a formarse un nuevo estilo llamado "tango de salón". La depresión económica sufrida por Argentina en 1929, junto con el gobierno de Hipólito Yrigoyen en 1930, trajo consigo la declinación del género. Durante el gobierno de Juan Domingo Perón, este trascendental baile volvió a cobrar la importancia y popularidad de los tiempos de antaño".
El Tango.
Carlos Gardel - Volver
"La música del tango, consiste en un sexteto que típicamente incluye 2 violines, 1 piano, 1 contrabajo, y 2 acordeones. Es importante destacar la importancia en la evolución musical que se experimentó en la década de 1920 a través del famoso compositor Carlos Gardell (imposible no mencionar su clásico "por una cabeza", cuya melodía ha sido además popularizada por Hollywood en un sinnúmero de películas, como en el caso de "perfume de mujer"). Luego de su muerte, el tango tuvo su época dorada, donde surgieron importantes figuras entre las cuales cabe destacar a Juan D'Arienzo, quien fue conocido como el "rey del compás". Durante la década de 1950, Ástor Piazzolla quiso introducir un estilo pop al tango acorde con los nuevos tiempos, lo que más tarde se conoció como "el nuevo tango". Sin embargo, este nuevo estilo significó una oposición por parte de los músicos más conservadores. Es a partir del año 1970 cuando se pudo evidenciar una fusión del tango con el jazz. Con la incorporación de instrumentos electrónicos se evolucionó hacia un estilo conocido como el "neo-tango", el cuál sigue teniendo el complejo rítmico y la melodía características del género.
Hoy en día, el tango es considerado como un género musical que ha traspasado fronteras. La originalidad de éste, ha hecho que sea muy apreciado por los miles de turistas y visitantes que anualmente concurren a la ciudad porteña de Buenos Aires, donde hay numerosos lugares famosos como "caminitos" en el barrio La Boca, en donde se lleva a cabo el tradicional baile. Cabe destacar también los famosos espectáculos en el barrio de San Telmo, que es conocido además por sus antigüedades".
"El Punk es un género de la música rock, que surgió a mediados de los años 70 en Inglaterra, Estados Unidos y Australia. Con sus raíces en la música protopunk, que incluye el Garage Rock, el Punk salió a luz como una forma de expresión de rebelión y de denuncia en contra de las crisis económicas y políticas y las faltas de oportunidades de los jóvenes de los años 70. El Punk logró convertirse no sólo en un modo de escape para muchos jóvenes, sino también en un estilo musical exitoso en todo el mundo.
El término “punk” habría sido un término que usaron los medios ingleses para referirse despectivamente a los jóvenes que se manifestaron en contra del sistema en las épocas de crisis de Inglaterra. Sin embargo, algunos afirman que el término se origina de una revista estadounidense creada por Legs McNeil y John Holmstrom, llamada Punk, para referirse al nuevo estilo que los jóvenes de esa época mostraban a través de la música, la apariencia y la conducta. De hecho, la palabra “punk” es una antigua palabra de etimología oscura, que había sido usada para describir al joven vándalo y rufián. Cual sea el origen de término “punk”, éste se expandió rápidamente por Estados Unidos y Europa como el nombre de un nuevo pensamiento y estilo musical que se hizo cada vez más popular".
Punk.
Eskorbuto - Cuidado.
"El Punk se desarrolló paralelamente en Estados Unidos, Inglaterra y Australia entre las décadas de 1960 y 1970, considerándose la primera etapa del Punk. Por 1977, comenzó una segunda ola del movimiento en los tres países en donde nació y, esta vez, también en muchos otros, aumentando los estilos y las bandas y con un sonido más eléctrico. A excepción de Inglaterra, el Punk era un fenómeno en los países en los que había llegado.
Las bandas de Punk suelen usar las estructuras y arreglos musicales del garaje rock de los 60. La instrumentación típica de este género musical incluye guitarra (una o dos), bajo eléctrico y baterías, además del acompañamiento vocal. Sus canciones se caracterizan por ser más cortas que otras canciones pertenecientes a géneros más populares. Por ejemplo, en el primer álbum de Ramones, la mitad de las canciones no duran más de dos minutos. Otra característica típica es el sonido más nasal de los vocalistas y el uso de un canto más bien gritado. Las letras son francas y polémicas, con un uso frecuente de temas sociales y políticos".
"El reggaeton (o reguetón) es un género musical procedente del reggae jamaicano con influencias del hip hop, que se desarrolló por primera vez en Latinoamérica hacia mediados y finales de los años 1980, nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX".
"El reggaeton se originó a partir de su predecesor el reggae en español. Después de este acontecimiento el reggaeton se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban bases de rap pero con letras y composiciones diferentes".
El reggaeton.
RX - Don Omar.
"En los 2000, el reggaetón explotó a nivel comercial y salió de la clandestinidad. Artistas como TegoCalderón, Daddy Yankee y Don Omar emergieron como los líderes de un movimiento cultural. La producción se fragmentó en letristas, cantantes, MCs (los que hacen rimas) y productores (los que hacen los beats). Algunos artistas añadieron percusión afro caribeña, mientras que otros como Calle13 fusionaron sonidos de otras latitudes. Dúos como Wisin y Yandel añadieron música electrónica. Actos como Tito El Bambino y RKMy Ken - Y optaron por una onda pop con los temas románticos. Las mujeres también están presentes con la puertorriqueña Ivy Queen a la cabeza. Desde 2005, el reggaetón convive con el merengue y la bachata".
Reggaeton.
La Formula sigue - Plan b Ft. Rakim y Ken-y y Zion y Lennox y Arcangel.
